Sensacionalismo e intelectualismo

Platón, cuya tesis de que el arte debe ser la base de la educación. Al ocuparse de la percepción y la imaginación analiza la tendencia logicista de la educación predominante en los últimos siglos. El intelectualismo es el predominio del ideal del lógico, que satura todas las materias. La verdadera significación de la tesis de Platón no fue captada. Esto tiene una explicación histórica en la evolución del pensamiento europeo, porque aparte de los prejuicios iconofóbicos y antivitalistas de la tradición semítica, aparte, también, de lo antisensorial y por consiguiente antietético, impuesto por visionarios esquizofrénicos como San Pablo y San Agustín, durante el período de su formulación en la Edad Media, la moral cristiana estuvo sometida a la influencia del intelectualismo lógico de la tradición arístotelica. "Los niños -dice Read- como los salvajes, como los animales, experimentan la vida en forma directa, no desde una distancia mental. A su debido tiempo deben perder esa conciencia pristina. Más, ¿qué han de colocar en el lugar de la conciencia unificada de que han gozado hasta entonces? Tal la pregunta fundamental y la única respuesta que puede dar la civilización moderna y sus pedagogos, es la siguiente. una conciencia escindida, un mundo compuesto de fuerzas discordantes, un mundo de imágenes divorciadas de la realidad, conceptos divorciados de la sensación, lógica divorciada de la vida"

Vanguardia cinemátografica

Los primeros teóricos del cine mudo descubrieron las peculiaridades del "lenguaje puramente visual del cine" y su tremendo impacto emotivo, su capacidad de síntesis. Se vió que el cine podía ayudar al hombre a redescubrir el mundo visualmente, no solo el mundo lejano que no estaba a su alcance, sino el mundo de todos los días que a través del ojo de la cámara -y por el arte del cine- reaparecía limpio y directo, sin barreras conceptuales. Se pensó que con el cine aparecería un nuevo lenguaje universal, el lenguaje de la imagen, y todos los vanguardistas de Europa, Rusia y los Estados Unidos se dispusieron frenéticamente a su conquista.

Educación popular

La imagen habla el lenguaje de los niños y del pueblo. Enseña técnicas, da información, motiva, golpea emocionalmente, permite una fácil identificación. A lo largo de la humanidad se nota una corriente de expresión y comunicación popular, cuya columna popular es la imagen visual.

La otra cara de la moneda

El verbalismo es la degeneración de lo verbal; el visualismo es la degeneración de lo visual. Ya lo está siendo. La imagen tiene un aspecto negativo, ya hemos visto que los medios de comunicación para las masas son también instrumentos de poder. Con ellos, en vez de estimular el crecimiento de ideas personales, se trata de embotar las mentes y de proveerlas de slogans. En vez de estimular con ellos la liberación de las personas, se estimula el condicionamiento para la estrechez mental y la esclavitud. Si el intelectualismo verbalista alejaba de la vida, con los medios sensasionalistas se está dando de la vida una imagen estrecha y caverniana.

El afán competitivo de una civilización mercantilista ha teñido todo con las leyes de compra venta, y los medios de comunicación para las masas se usasn, asimismo, para vender culturas y formas de vida. Se usa la imagen visual por su poder de fascinación, para "manipular" al educando. Aplicando conocimientos de psicología profunda, no se titubea en usar los medios de comunicación para las masas para quebrar la moral de personas o grupos qye no participan de una manera de pensar. Se atropellan culturas cuyas riquezas interiores son a veces más valiosas que las del agresor.

"El Nuevo Mundo de la Imagen"
José Bullaude

Por un cine imperfecto

Unos años antes de que Cine Liberación produjera sus reflexiones teóricas, el cubano Julio García Espinosa publicó en 1969 el ensayo Por un Cine Imperfecto, en el que escribía: "Hoy en día un cine perfecto -técnica y artísticamente logrado-es casi siempre reaccionario." (Espinosa, 1995: 13). Y sostenía que "una nueva poética para el cine será, ante todo y sobre todo, ua poesía 'interesada', un arte 'interesado', es decir, un cine imperfecto." (Espinosa, 1995: 26).

Ese cine imperfecto tenía a los que luchan como destinatario y en los problemas de éstos su temática. El cine imperfecto, para García Espinosa, exige mostrar el proceso de los problemas, lo contrario a un cine autosuficiente y contemplativo. Puede ser documental o ficción, puede ser también divertido, pero sobre todo revolucionario. No le interesan más la calidad ni la técnica, porque "lo mismo se puede hacer en un estudio que con una guerrilla en medio de la selva." (Espinosa,1995: 29). No le interesa más un gusto determinado y mucho menos el "buen gusto", y el cineasta de esta nueva poética no debe ver en ella el objeto de la realización personal.

En esos años el futuro de un mundo socialista parecía más cercano, y este intelectual latinoamericano aventuraba que le porvenir del cine imperfecto era desaparecer como poética porque "el arte no va a desaparecer en la nada. Va a desaparecer en el todo" (Espinosa,1995: 30).

Veinticinco años después, el mismo autor repasó su ensayo para rescatar aspectos que no perdieron actualidad: "la primera y más elemental significación del término 'imperfecto' era el rechazo más radical a la impotencia de hacer cine. Estimular a hacer el cine con los medios que se tuvieran a la mano era su razón más categórica (...) Era en síntesis, rechazar el criterio de que no se podía hacer un film si no estaba técnicamente logrado." (Espinosa, 1995: 148 y 149).

Otro de los aspectos fundamentales que García Espinosa subraya con el tiempo es el no acceder a la imposición de un lenguaje perfecto, y la significación de "cine imperfecto" como "interesado", y propone hablar, en adelante, de Cine Latinoamericano como concepto global: "El de ayer, el de hoy, el de mañana, el que nos une a todos en nuestra diversidad. El que siempre luchará por un mundo donde no haya necesidad de ser egoísta para ser feliz" (Espinosa,1995: 154).

Por Un Cine Imperfecto

El Compañero Que Lleva La Cámara

M. de la Puente; P. Russo

UN ELEFANTE OCUPA MUCHO ESPACIO

Que un elefante ocupa mucho espacio lo sabemos todos. Pero que Víctor, un elefante de circo, se decidió una vez a pensar "en elefante", esto es, a tener una idea tan enorme como su cuerpo...ah... eso algunos no lo saben, y por eso se los cuento. Verano. Los domadores dormían en sus carromatos, alineados a un costado de la gran carpa. Los animadores velaban desconcertados. No era para menos: cinco minutos antes, el loro había volado de jaula en jaula comunicándoles la inquietante noticia.
El elefante había declarado huelga general y proponía que ninguno actuara en la función del día siguiente.
-¿Te has vuelto loco, Víctor?-le preguntó el león, asomando el hocico por entre los barrotes de su jaula-. ¿Cómo te atreves a ordenar algo semajante sin haberme consultado? ¡El rey de los animales soy yo!
La risita del elefante se desparramó como papel picado en la oscuridad de la noche:
-Ja. El rey de los animales es el hombre, compañero. Y sobre todo aquí, tan lejos de nuestras anchas selvas...
-¿De qué te quejas, Víctor?- interrumpió un osito, gritando desde su encierro-. ¿No son acaso los hombres los que nos dan techo y comida?
-Tú has nacido bajo la lona del circo...-le contestó Víctor dulcemente-. La esposa del domador te crió con mamadera... Solamente conoces el país de los hombres y no puedes entender, aún, la alegría de la libertad...
-¿Se puede saber para qué haremos huelga?- gruñó la foca, coleteando nerviosa de aquí para allá.
-¡Al fin una buena pregunta!- exclamó Víctor entusiasmado, y ahí nomás le explicó a sus compañeros que ellos eran presos... que trabajaban para que el dueño del circo se llenara los bolsillos de dinero... que eran obligados a ejecutar ridículas pruebas para divertir a la gente... que se los forzaba a imitar a los hombres... que no debían soportar más humillaciones y que patatín y que patatán. (Y que patatín fue el consejo de hacer entender a los hombres que los animales querían volver a ser libres... Y que patatán fue la orden de la huelga general...).
-Bah... Pamplinas...- se burló el león-. ¿Cómo piensas comunicarte con los hombres? ¿Acaso alguno de nosotros habla su idioma?
-Sí- aseguró Víctor-. El loro será nuestro intérprete- y enroscando la trompa en los barrotes de su jaula, los dobló sin dificultad y salió afuera. En seguida, abrió una tras otra las jaulas de sus compañeros.
Al rato, todos retozaban en torno a los carromatos. ¡Hasta el león!.
Los primeros rayos de sol picaban como abejas zumbadoras sobre las pieles de los animales cuando el dueño del circo se desperezó ante la ventana de su casa rodante. El calor parecía cortar el aire en infinidad de líneas anaranjadas... (Los animales nunca supieron su fue por eso que el dueño del circo pidió socorro y después se desmayó, apenas pisó el césped...).
De imediato, los domadores aparecieron en su auxilio:
-¡Los animales están sueltos!- gritaron a coro, antes de correr en busca de sus látigos.
-¡Pues ahora los usarán para espantarnos las moscas!- les comunicó el loro no bien los domadores los rodearon, dispuestos a encerrarlos nuevamente.
-¡Ya no vamos a trabajar en el circo! ¡Huelga general, decretada por nuestro delegado, el elefante!
-¿Qué disparate es éste? ¡A las jaulas!- y los látigos silbadores ondularon amenazadoramente.
-¡Ustedes a las jaulas!- gruñeron los orangutanes. Y allí mismo se lanzaron sobre ellos y los encerraron. Pataleando furioso, el dueño del circo fue el que más resistencia opuso. Por fin, también él miraba correr el tiempo detrás de los barrotes.
La gente que esa tarde se aglomeró delante de las boleterías, las encontró cerradas por grandes carteles que anunciaban:
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CIRCO TOMADO POR LOS TRABAJADORES.
HUELGA GENERAL DE ANIMALES.
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Entretanto, Víctor y sus compañeros trataban de adiestrar a los hombres:
-¡Caminen en cuatro patas y luego salten a través de estos aros de fuego!
-¡Mantengan el equlibrio apoyados sobre sus cabezas!
-¡No usen las manos para comer!
-¡Rebuznen! ¡Maúllen! ¡Píen! ¡Ladren! ¡Rujan!
-¡!Basta por favor, basta!- gimió el dueño del circo al concluir su vuelta número doscientos alrededor de la carpa, caminando sobre las manos-. ¡Nos damos por vencidos! ¿Qué quieren?
El loro carraspeó, tosió, tomó unos sorbitos de agua y pronunció entonces el discurso que le había enseñado el elefante:
-...Con que esto no, y eso tampoco, y aquello nunca más, y no es justo, y que patatín y patatán... porque... o nos envían de regreso a nuestras anchas selvas... o inaguramos el primer circo de hombres animalizados, para diversión de todos los gatos y perros del vecindario. He dicho.
Las cámaras de televisión transmitieron un espectáculo insólito aquel fin de semana: en el aeropuerto, cada uno portando su correspondiente pasaje entre los dientes (o sujeto en el pico en el caso del loro), todos los animales se ubicaron en orden frente a la puerta de embarque con destino a África.
Claro que el dueño del circo tuvo que contratar dos aviones: en uno viajaron los tigres, el león, los orangutanes, la foca, el osito y el loro. El otro fue totalemente utilizado por Víctor... porque todos sabemos que un elefante ocupa mucho, mucho espacio....

Un Elefante Ocupa Mucho Espacio
Un Elefante Ocupa Mucho Espacio
Elsa Bornemann

Dragón 08 ∞

FICHA TÉCNICA

NOMBRE CHINO DEL DRAGÓN: Long

HORAS REGIDAS POR EL DRAGÓN: 7AM A 9PM

ESTACIÓN Y MES PRINCIPAL: Primavera - Abril

CORRESPONDE AL SIGNO OCCIDENTAL: Aries

ENERGÍA FIJA: Madera

TRONCO: Positivo

El dragón inspira confianza, solidez, buen gusto y capacidad para vivir en la tierra manteniendo la magia.

Está siempre despierte, alerta, encendido, captando los mensajes que flotan en el inconsciente colectivo y traduciéndolos a la población a través de su percepción y estilo.

Nace predestinado. En China son considerados seres divinos, pues se decía que los emperadores eran dragones hijos del cielo.

Su gran riqueza dependerá de su capacidad para seleccionar sus prioridades en la vida.

Estará encendido cuando sienta la llama del amor, de la vocación, del servicio.

Buscará ser el mejor, perfeccionarse, salir de la rutina trabajando con pasión, sin reloj, abierto a impregnarse de lo que lo rodea, aprendiendo, observando, explorando personas, lugares, situaciones donde nadie se mete ni atreve.

El dragón está siempre dispuesto a aprender, mejorar, crecer para evolucionar.

Es autoexigente, mordaz, irónico, desmedido y muy gracioso cuando está en sintonía con el universo.

Reencarna muchas veces en esta vida, renaciendo de sus cenizas como el ave fénix; quema etapas, se purifica, aparece y desaparece sin dejar rastros.

Enciende la llama sagrada, el espíritu; es un provocador, eternauta, un apasionado protagonista de su obra, perfeccionista, obsesivo, drástico en la autocrítica.

El dragón es temperamental, intenso, despiadado, colérico, egocéntrico, omnipotente.

Tiene que trabajar mucho para dosificarse, no tener conflictos con el prójimo, entablar una buena relación consigo mismo, perdonarse y perdonar.

Suprimir prejuicios y rodearse de gente que lo estimule, ayude a crecer, a ser más tolerante, humano y desapegado.

El dragón necesita levantar vuelo sin quemar sus alas con el sol, planear sin llamar la atención de los jumbos,Concordes, ni águilas, desplegar su imaginación para mejorar lo que existe y no escatimar nada de lo que sabe u observa, pues es un gran maestro y tiene el don de transmitir su conocimiento magistralmente.

Al dragón hay que aceptarlo con sus condiciones. Es muy demandante, exigente, y a veces, insoportable.

Necesita controlar cada situación, participar, impregnar con su estilo avasallante, sin límites, lo que produce.

Es sensato, buen consejero y amigo excepcional.

Generoso, dedicado, disciplinado en sus metas; visionario, invertirá gran parte de su vida en perfeccionarse en su oficio o profesión.

Detesta perder, es muy vanidoso, orgulloso, y a veces engreído.

Es aconsejable que busque gente que lo baje a tierra dándole buenos consejos, apoyándolo, poniéndole límites y aplaudiéndolo cuando lo merece.

El dragón nació con las cuatro virtudes: armonía, belleza, longevidad y riqueza.

Es una criatua imprevisible en sus reacciones. Ciclotímico, con arranques de furia temibles, a veces puede alterar al entorno con sus desplantes y caprichos.

Al dragón hay que domesticarlo con placeres terrenales, vida social y mundana.

Es un manantial de dar alegría, optimismo, fuerza, buen humor y organizarte la vida sin que se lo pidas.

Siempre listo para las grandes causas, defenderá a los débiles, pobres, marginales y será un gran mecenas de artistas y gentes de la calle.

Su corazón late al con el ritmo de una sinfonía de Wagner, un conciero de cuerda, un recital de Pink Floyd.

Intrépido, curioso, es un cirujano de almas, personas, descubre talentos, los manda al éter, y les cobra peaje alto.

Tiene que ser más desprendido, desapegado, no buscar resultados,. Fluir con lo que ocurre si hacer cálculos ni especulaciones.

Su voz evoca a la Garganta del diablo en su caída, un imán como el del oro reluciendo al sol, magia que irradia a través de los sentidos, sex appeal y un caudal de energía hidráulica para llenar los diques del planeta.

El secreto del rey del cielo es administrar sus dones con sabiduría y no quemar combustible.

Dice Gaba Robin, inspirada en sus vuelos dragonianos:

El amor es un fluido que se congela cuando dos personas lo encierran en un circuito cerrado.

Las casas y las habitaciones existen como consecuencia de la maldición del amor.

Las manadas fueron separadas. Los solitarios condenados a cadena perpetua del acompañamiento; a los abres entra la policía para arrestar a los que andan desamando. Cuando los dioses paganos fueron arrestados y ejecutados por un demonio monoteísta, ellos maldijeron a los hombres.

El amor es el odio de los dioses.

El dragón ama u odia. Desconoce la paleta intermedia en los afectos en la manera de comprometerse con su causa, vocación, ideales.

Dentro de sí se sebate el ser o no ser, el tener o desprenderse se lo que lo ata a la tierra para partir en un viaje iniciático, dejando atrás una o varias vidas.

Renace, muere, renace sintiendo que es otro, que no tiene rastros, quemó naves y dejó un tendal de amigos, hijos, sociedades, empresas, inventos que lo consagran, ideas que contagian estimulando la legión de fans, admiradores, seres marginales que lo acompañan entre Venus, Marte, Urano, Júpiter y Plutón.

Es un gran animador, artista, filósofo, mago, domador de bestias; su sola presencia produce respeto, calma, entrar en estado alfa.

La multidiversidad de posibilidades que conviven en él, lo hacen único e irremplazable.

Metódico, con capacidad manual e intelectual para descollar en el mundo del arte, de la ciencia, de la comunicación, lo convierten en personalidad obsequio.

Estará siempre al borde del peligro, entre la fronteras de la locura y la cordura como Freud, insistiendo con derrumbar tabúes, mitos y leyendas, dando una nueva visión a la humanidad.

Su paso por la Tierra tiene un sentido para aquellos que lo conocemos.

Es inhalar su perfume, dejarnos llevar por su danza, aceptar su manera de dirigir la orquesta, sumergirnos en sus alas protectoras sintiendo que estamos soñando un mundo mejor.

Al dragón le encantan los desafíos, la competencia, los premios, las medallas de oro, y el reconocimiento de sus pares.

Es un ser sociable, dinámico, inquieto, con un espíritu travieso, inquisidor, cuestionador de lo que nadie se atreve a poner en duda.

Lleno de salud, dedicará gran parte de su vida a realizarse, despazarse por el cielo para ser portador de mensajes y recuperar el aliento vital de la galaxia para oxigenarnos a los mortales, y abrir nuevos caminos, atento a cómo los recorremos en la tercera dimensión.

Horóscopo Chino 2008

Ludovica Squirru

PS: Grax ♥, por todo lo que hacés en esta dragoncita con alitas todavía inutilizables.... esto va estar solo por esta noche, espero que lo leas... dejame un comentario y si queres lo borro dsp, o vos misma

Este documento, firmado a prncipio de la década de los 30 por los tres principales directores/montadores del cine soviético revolucionario, define las bases teóricas del que deberá ser la utilización del sonido en el lenguaje cinematográfico. El arte del montaje, espectacularmente desarrollado durante la época muda, se encontraba con la aparición del cine sonoro en una seria disyuntiva: desaparecer en un discreto segundo término, dejando que el cine se convirtiera en mero teatro armado y proyectado, o desarrollar tecnologías que permitieran experimentar el inmenso potencial artístico y narrativo del nuevo lenguaje audio-visual. Con el tiempo, la dicertida ilusión de ver hablar y cantar a los aatores de las películas estaba destinada a convertirse en algo inesperadamente rico y complejo.

El sueño largo tiempo acariciado del cine sonoro es una realidad. Los norteamericanos han inventado la técnica del film hablado y lo han llevado a su primer grado de utilización práctica. Alemania, asimismo, trabaja muy seriamente en idéntico sentido. En todas partes del mundo se habla de esta cosa muda que finalmente ha encontrado su voz.

Nosotros, que trabajamos en la Unión Soviética, somo plenamente conscientes de que nuestros recursos técnicos carecen de envergadura suficiente para permitirnos esperar un éxito práctico y rápido en este camino. Pero ello no impide que consideremos interesante enumerar un cierto número de consideraciones preliminares de naturaleza teórica, teniendo en cuenta, además, que si no estamos mal informados parece que este nuevo progreso tiende a orientarse por un mal camino. Porque una concepción falsa de las posibilidades de este descubrimiento técnico no sólo puede estorbar el desarrollo del cine-arte, sino que también puede aniquilar su auténtica riqueza de expresión actual.

El cine contemporáneo, al actuar como lo hace por medio de imágenes visuales, produce una fuerte impresión en el espectador y ha sabido conquistar un lugar de primer orden entre las artes. Como sabemos, el medio fundamental -y por añadidura, único- mediante el cual el cine ha sido capaz de alcanza tan alto grado de eficacia es el montaje.

El perfeccionamiento del montaje, en tanto que medio esencial de producir un efecto, es el axioma indiscutible sobre el que se ha basado el desarrollo del cine. El éxito universal de los filmes soviéticos se debe en gran parte a un cierto número de principios del montaje, que fueron los primeros en descubrir y desarrollar.

1- Así pues, los únicos factores importantes para el desarrollo futuro del cine son aquellos que se calculen con el fin de reforzar y desarrollar sus invenciones de montaje para producir un efecto sobre el espectador. Al examinar cada descubrimiento, situándose en esta perspectiva, es fácil demostrar el escaso interés que ofrecce el cine en color y en relieve en comparación con la gran significación del sonido.

2- El film sonoro es un arma de dos filos, y es muy probable que sea utilizado de acuerdo con la ley del mínimo esfuerzo, es decir, limitándose a satisfacer la curiosidad del público. En los primeros tiempos asistiremos a la explotación comercial de la mercancia más fácil de fabricar y de vender: el film hablado, en el cual la grabación de la palabra coincidirá de la manera más exacta y más realista con el movimiento de los labios en la pantalla, y donde el público apreciará la ilusión de oír realmente a un actor, una bocina de coche, un instrumento musical, etc. Este primer períoso sensacional no perjudicará el desarrollo del nuevo art, pero llegará un segundo período que resultará terrible.

Aparecerá con la decadencia de la primera realización de las posibilidades prácticas, en el momento en que se intente sustituirlas con dramas de "gran literatura" y otros intentos de invasión del teatro en la pantalla. Utilizado de esta manera, el sonido destruirá el arte del montaje, pues toda incorporación de sonido a estas fracciones de montaje las intensificará en igual medida y enriquecerá su significación intrínseca, y eso redundará inevitablemente en detrimento del montaje, que no produce su efecto fragmento a fragmento sino -por encima de todo- mediante la reunión completa de ellos.

3- Solo la utilización del sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montaje visual ofrece nuevas posibilidades de desarrollar y perfeccionar el montaje. Las primeras experiencias con el sonido deben ir dirigidas hacia su no coincidencia con las imagenes visuales. Solo este método de ataque producirá la sensación buscada que, con el tiempo, llevará a la creación de un nuevo contrapunto orquestal de imágenes-visiones e imágenes-sonidos.

4- El nuevo descubrimiento técnico no es un facor casual en la historia del film, sino una desembocadura natural para la vanguardia de la cultura cinematográfica, y gracias a la cual es posible escapar de gran número de callejones que realmente carecen de salida; el primero es el subtítulo, pese a los innumerables intentos realizados para incorporarlo al movimiento o a las imágenes del film; el segundo es el fárrago explicativo que sobrecarga la composición de las escenas y retrasa el ritmo. Día a día, los problemas relativos al tema y al argumento se van complicando. Los intentos realizados para resolverlos mediante unos subterfugios escénicos de tipo visual no tienen otro resultado que dejar los problemas sin resolver, o llevar al realizador a unos efectos escénicos excesivamente fantásticos. El sonido, tratado como elemento nuevo de montaje (y como elemento independiente de la imagen visual) introducirá inevitablemente un medio nuevo y extremadamente eficaz de expresar y resolvar los complejos problemas con que nos hemos tropezado hasta ahora, y que nunca hemos llegado a resolver por la imposibilidad en que nos hallábamos de encontrar una solución con la ayuda únicamente de los elementos visuales.

5- El "método del contrapunto" aplicado a la construcción del film sonoro y hablado, no solamente no alterará el carácter internacional del cine, sino que realzará su significado y su fuerza cultural hasta un punto desconocido por el momento. Al aplicar este método de construcción, el film no permanecerá confinado en los límites de un mercado nacional, como sucede en el caso de los dramas teatrales y como sucedería con los dramas teatrales filmados. Al contrario, existirá una posibilidad todavía mayor que en el pasado de hacer circular por el mundo unas ideas susecptibles de ser expresadas mediante el cine.

Manifiesto del Contrapunto Sonoro

Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin, Grigori Alexandrov

Entre Ruinas y Construcciones

Lewis Binford es uno de los arqueólogos más importantes de la actualidad. Fundador en la década de 1960 de lo que se dió a llamar "Nueva Arqeología", sus trabajos determinaron una nueva concepción de la disciplina, algo que hasta sus detractores admiten. Su relación con la Argentina es de larga data y, por eso, recientemente asistió al XVI Congreso Nacional de Arqueología Argentina, donde dictó una conferencia en la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Jujuy.

Se dedicó a la albañilería hasta que fue reclutado durante la Segunda Guerra Mundial, y enviado a los cuarteles de MacArthur, ocasión en la que terminó tranformándose en una serie de vocero de los aldeanos locales. En la universidad fue un desencantado estudiante de antropología y, luego, un adversario de las viejas preguntas de la arqueología.

Cuando se le piden presiciones sobre su profesión, dice: "Los arqueólogos tratan de aprender cosas acerca de la diversidad de los humanos. Y en este sentido, la arqueología es parte de la antropología. Pero después, ¿Por qué las cosas cambian con el tiempo? ¿Por qué uno excava lo que encuentra es cambio? Esas son las grandes preguntas de la arqueología y para responderlas hay que utilizar las estrategias que usan las ciencias. Pero fundamentalmente, para mí, la pregunta del arqueólogo debe girar en torno del método. Porque si uno hace lo mismo todo el tiempo, si uno sigue recetas establecidas, no hay aprendizaje".

-¿Siempre pensó en ser arqueólogo?

- No. De chico mi modelo era mi familia, y todos hacían trabajo manual. Por eso empecé como albañil. A los 15 años ya era oficial de albañilería y había comenzado a trabajar con un contratista que hacía casas. Pero todavía estaba en la escuela y sólo podía trabajar los fines de semana. Nos hicimos amigos y termine casándome con su hija, que fue mi primera esposa. Yo era muy joven, sí, pero sabía que me iban a llamar para la guerra -que ya había empezado-, y eso nos llevó a casarnos. Es decir que antes de interesarme por la arqueología, había trabajado con las manos.

-¿Y cómo fue que se acerco a la arqueología?

-Eso tuvo que ver con las experiencias que viví durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando fui reclutado, ya a casi el final de la guerra, el ejército me tomó un test y resultó que yo era bueno para los idiomas. De modo que fui enviado a California, a una escuela, para aprender japonés. Me fue bastante bien y me mandaron como intérprete a los cuarteles de MacArthur. Mi primera tarea estuvo vinculada con los prisioneros. Los militares japoneses no les habían contado a sus familias qué les había pasado a estos soldados. No sabían si estaban vivos o muertos. Nosotros no sabíamos nada de muertos, pero teníamos registrados los nombres de quienes habían sido tomados prisioneros y también conocíamos los nombres de las aldeas de las que procedían. Entonces me encargaron ir a esas aldeas, con una lista enorme, y darle información a cada una de ellas sobre los pobladores que estaban presos. En todas estas aldeas rurales había un jefe y, cuando yo llegaba, llamaban a todas las familias y había festejos porque yo les traía buenas noticias. Además, para ese momento, llegaron al cuartel informes de que los militares estaban haciendo cosas bastante estúpidas. En Okinawa, por la falta de agua, hay problemas para encontrar lugares donde sembrar el arroz. Los militares tomaron uno de estos escasos lugares y decidieron armar allí una cancha de golf para los oficiales. La gente no estaba muy contenta con eso, claro. Me lo dijeron y yo se lo transmitía a mis superiores, por lo que me convertí en una especie de vocero de los aldeanos locales. Además, los militares empezaron a construir caminos y así comenzaron a encontrar tumbas. Ese fue mi primer contacto con la arqueología. Empecé a colaborar con los historiadores, que podían leer el japonés antiguo, y a descifrar los nombres de las familias, el año del entierro, quién era esa persona. Había muchos artefactos que acompañaban las tumbas y sugerí la construcción de un museo. Los militares lo aprobaron. Después de la guerra, el ejército me ofreció seguir, pero les dije que prefería ir a la universidad, que era lo que quería hacer antes de que me reclutaran.

-¿Y ya tenía definido qué iba a estudiar?

-Antes no, pero después de estas experiencias estaba decidido a seguir antropología. Empecé a estudiar en Carolina del Norte pero enseguida me decepcioné, porque los antropólogos se limitaban a decribir culturas y a hablar de la relatividad cultural. Yo quería saber porqué las culturas cambiaban y ellos no me podían responder. Pensé que la respuesta podía estar en la arqueología que, en mi país, es una especialización de la antropología. Justo en ese momento, comenzaron a construir una represa que iba a afectar un espacio muy grande. Nos propusieron entonces, a un colega y a mí, a realizar un estudio del área que iba a quedar sumergida. La idea era recuperar la mayor cantidad de información arqueológica posible en el menor tiempo. Pronto nos dimos cuenta de que con una pala no íbamos a llegar a ningún lado. De modo que decidimos dejar el cucharín y los pinceles de lado y experimentar con algo nuevo. Sabíamos que, para el turismo, durante el verano no se hacían reparaciones en las calles. Le dijimos al condado que queríamos trabajar con los bulldozers para excavar los pozos que nos permitieran tener un gran panorama primero, para saber dónde hacer excavaciones más detalladas después. Fue una de las primeras veces que se trabajó así.

-¿Cómo continuó su carrera?

-Terminé mi master en Carolina del Norte y me fui a la Universidad de Michigan. En aquel momento, de ese centro procedían las distintas visiones que se tenían de la arqueología. Allí me doctoré y empezaron los problemas. Primero porque yo tenía una pequeña empresa de construcción en Carolina y tuve que vender todo y abandonar la construcción. Después para el momento en que estaba haciendo mi tesis, James Griffin, el arqueólogo más importante del Departamento de Arqueología, había decidido que yo estaba loco y que la Nueva Arqueología era realmente mala. Griffin no me dejaba doctorarme. Finalmente, otros miembros del departamento, como Marshall Sahlins, aprovecharon una ausencia de Griffin y me permitieron defender mi tesis. A su regreso, Griffin se puso furioso, rojo como un tomate. Supe que me tenía que ir de Michigan y me fui a enseñar a la Universidad de Chicago.

-Cuando usted fue contratado en Chicago, ¿sabían ellos lo que estaba pasando con la Nueva Arqueología?

-Sí lo sabían. Querían tener más estudiantes y pensaron que conmigo iban a atraerlos. Y así fue. Pude formar allí una nueva generación de arqueólogos que fueron muy importantes.

-¿En qué momento exacto comenzó a pensar las ideas que dieron origen a la Nueva Arqueología?

-Para serle franco, yo no estaba solo ni era el único. En ese entonces, los arqueólogos éramos pocos. Muchos habían estado en la guerra, teníamos aproximadamente la misma edad y esa circunstancia facilitó los contactos entre nosotros. Pensábamos que se podía hacer mucho más de lo que se nos había enseñado. Eramos mayores que el resto de los estudiantes y estábamos casados, lo que constituía una diferencia. Mi mérito supongo, es haber sido el primero en plantear por escrito las críticas y las propuestas que teníamos que hacer.

-¿Cuáles diría que fueron los principales postulados de la Nueva Arqueología que hicieron que efectivamente se la considerara nueva?

-Hasta ese momento, se nos enseñaba a clasificar las piezas arqueológicas. O sea, a encontrar en un sitio arqueólogico un tipo de punta de flecha X, al cual le seguía en el tiempo otro tipo de punta Y, y así en una sucesión temporal. Luego de establecida esa serie en un sitio, cada vez que yo encontrara el tipo X podría hablar de ese período cronológico que ya había fijado en otro sitio. Entonces, una vez calsificadas las piezas, los datos hablaban por sí solos. Si una punta de flecha X aparecía primero acá y después allá, bueno había "migrado". A los que iniciamos esta nueva forma de arqueología, esa postura nos parecía ingenua. Los datos nunca hablan. ¡Son los ciéntificos los que hablan! Nosotros, entonces, propusimos pensar en problemas y postular hipótesis que pudieran ser sometidas a prueba. Aunque después se supiera que esas hipótesis eran falsas o incorrectas, el hecho de postularlas y de someterlas a prueba era una avance: esas cronologías armadas sobre la base de tipos de puntas no se podía someter a prueba. Las reacciones fueron algo aireadas. Me acuerdo que en un congreso, en una sesión, había en el fondo un tipo de la vieja ola con el cual discutimos públicamente un buen rato. De repente el hombre se levató y me dijo: "Si esto es la Nueva Arqueología, yo no quiero tener nada que ver con ella". Y se fue, teatralmente, esperando que todos sus estudiantes lo siguieran. Pero los tiempos estaban cambiando: ninguno se movió y se quedaron escuchando lo que lo que teníamos para decir.

-Usted no se limitó a culturas del pasado, como hacen otros arqueólogos, ya que realizó numerosos trabajos estudiando a cazadores-recolectores actuales. ¿Qué lo llevó a dedicarse a la etnografía?

-La etnografía me ayudó a aprender sobre métodos. Creo que lo que une todos los pasos de mi carrera es mi pregunta sobre los métodos: cómo aprendemos cosas, cómo evaluamos nuestros argumentos, métodos de aprendisaje o estrategias. Y los cazadores-recolectores actuales saben cómo construir sus conocimientos. Cuando fui a trabajar con los Nunamiut, un grupo esquimal de Alaska, me di cuenta de que ellos sabían todo lo que había sucedido en un lugar a partir de los huesos. Me decían: " Un viejo estuvo acá acampando aquí hace tres días. Estaba su hija con él". Podían leer los huesos. Los Nunamiut, como los otros cazadores-recolectores actuales, hacen cotidianamente lo que un arqueólogo debería ser capaz de hacer con sus materiales. Por eso también trabajé fundamentalmente en África, y en Australia. Allí los cazadores-recolectores nos permiten saber que cosas producen, qué patrones dejan sus campamentos, y los arqueólogos podemos usar esos conocimientos para interpretar los materiales que encontramos en el presente y saber lo que ocurrió en el pasado. Para ser más claro, hacemos lo que hacen los investigadores de CSI. ¿O son ellos quienes hacen los mismo que los arqueólogos?

de Revista Ñ (9.2.2008)

(…) Lluvia Regen (1929), una verdadera joya con estudio, que realizó con el escritor Marnes Franken, con ayuda de John Fernout, conocido luego como Ferno. La película describe un chubasco que cae sobre Ámsterdam, pero las tomas necesitaron cuatro meses de filmación. Con extraordinaria belleza y presición, Ivens pinta las configuraciones hechas por la lluvia, que primero cae mansamente y luego con creciente violencia; se precipita en charcos, canalones, canales, ríos; se derrama por ventanas, paraguas, vagones, automóviles, bicicletas; se escuchan por las gárgolas, las cornisas y miembros de estatuas. La película comienza modestamente, pero luego va mostrando riquezas y complejidad, vemos una gran urbe a través del latente de la lluvia. Realizada según el género del documental pictórico, Lluvia fue quizás su producto más perfecto (Ivens, The Camera And I).

El documental

Eric Barnouw

No habrá nadie que diga

por ejemplo:

Hace mil años hoy, aquí rieron.

Caminamos muy juntos

con la pequeña risa de esta tarde.

Trenes a lo lejos

Guillermo Martinez Yantorno

El futurismo glorificaba el clamor y el ritmo de las máquinas, el dinamismo de un mundo que estaba pasando por profundos cambios. Sus poetas tendían a rechazar la sintaxis en favor de montajes verbales.

[...]

El cuerpo del cine está paralizado por el terrible veneno del hábito.

Ser "artesanos en el arte de ver", en organizadores de la vida que se presenta a la "vista" armados con "ojos maduros".

[...] Kino - Pravda (Cine - Verdad)... El título sintetizaba la doctrina de Vertov de que el cine proletario debía basarse en la verdad y presentar fragmentos de la realidad actual reunidos con un sentido.

Usar la cámara como un ojo fílmico más perfecto que el ojo humano para explorar el caos de los fenómenos visuales que llenan eel universo.

La cámara tiene una capacidad mucho mayor que el ojo humano. "No podemos mejorar la capacidad de nuestros ojos, pero siempre podemos mejorar la cámara" - Dziga Vertov.

DV:- 'Soy un ojo fílmico, soy un ojo mecánico, una máquina que les muestra el mundo como sólo yo puedo verlo. (...) Mi misión consiste en crear una nueva percepción del mundo. Descifro pues de una manera nueva un mundo desconocido para vosotros. (...) Pero no basta con mostrar fragmentos de verdad en la pantalla, partes separadas de verdad. Esas partes deben organizarse temáticamente para que el todo sea una verdad.'

1929:- 'La historia de Cine - Ojo fue la de una lucha implacable para modificar el curso de la actividad cinematográfica'.

algunas cosas sobre Dziga Vertov

El documental

("el documental reportero")

Erik Barnow

Creo en cambiar el mundo no sólo porque es posible, sino necesario.

Ernesto Cardenal

El Gran Dictador (1940)
Charles Chaplin

Lo siento, yo no quiero ser emperador. Ese no es mi oficio.Yo no quiero mandar ni conquistar a nadie. Quisiera ayudar a todos de ser posible: Judíos... gentiles... negros... blancos...Todos nosotros queremos ayudarnos uno al otro.Los seres humanos somos así, queremos vivir para la felicidad del otro. No su desgracia. No queremos odiarnos o despreciarnos uno al otro. En este mundo hay lugar para todos y nuestra Tierra es rica y a todos puede alimentar. La vida puede ser libre y hermosa. Pero hemos perdido el rumbo, la codicia ha envenenado el alma del Hombre, ha dividido al Mundo con barricadas de Odio, nos ha sumergido en la desgracia y un baño de sangre. Hemos desarrollado velocidad pero nos encerramos en nosotros mismos. La maquinaria que nos da la abundancia nos ha dejado con falta. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínico. Nuestra inteligencia, duros y desconsiderados.Pensamos demasiado y sentimos muy poco, más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, cortesía y bondad. Sin estas cualidades la vida será violenta. Y todo estará perdido. El avión y la radio nos han acercado entre nosotros, la naturaleza misma de estos inventos clama por lo bueno que hay en el Hombre, clama por la fraternidad universal y la unión de las almas. Aún ahora, mi voz llega a millones a través del mundo, millones de desdichados, hombre, mujeres y niños. Víctimas de un sistema que lleva al hombre a torturar y a encarcelar inocentes. Para aquellos que me pueden oir les digo: No desesperen, la desgracia que nos aqueja es tan solo la muerte de la codicia, el resentimiento de hombres que temen el progreso de la especie humana. El odio del hombre pasará y los dictadores morirán; y el poder que le arrebataron al Pueblo volverá al Pueblo y en tanto los hombres den la vida por ella, la Libertad no ha de perecer.

¡Soldados! ¡No se sometan a las bestias!

Hombres que los desprecian y esclavizan, que en nada valoran vuestras vidas y que les dicen que hacer,que pensar,que sentiry los martirizan, tratan como ganado

¡Inútil carne de cañón!

¡No se sometan a esos engendros! mitad hombre, mitad máquina. Con mentes de máquina, ¡y corazón de máquina! ¡Ustedes no son máquinas! ¡No son ganado!

¡Son hombres!

y en sus corazones aman a la humanidad, no odian, ni viven para el odio. El rechazo a todo lo que es natural.

¡Soldados, no peleen por la esclavitud, peleen por la Libertad!

En los libros sagrados está escrito: El Reino de Dios está dentro del Hombre. No un solo hombre. No un grupo de hombres... ¡sino de todos los hombres! Y ustedes, el Pueblo, ustedes tienen el poder. El poder de crear máquinas, el poder de crear felicidad. ¡Ustedes, el pueblo, tienen el poder de hacer esta vida libre y hermosa, de hacer de esta vida una aventura maravillosa!

Entonces, en nombre de la democracia...

¡Ejerzamos ese poder! ¡A unirnos todos ya!

Peleemos por un mundo nuevo, un mundo decente, que le dé al Hombre la oportunidad de trabajar, que les de a todos un futuro y a todas las edades, seguridad. Fue prometiendo estas cosas que las bestias llegaron al poder, pero mienten, ni tienen intención de cumplir la promesa... ¡Nunca lo harán!

¡Los dictadores se hacen libres a ellos mismos... pero esclavizan al Pueblo!

¡Luchemos nosotros ahora para cumplir la promesa!

¡Luchemos para hacer al mundo libre!

Para acabar con las barreras nacionales, para acabar con la codicia, el odio, la intolerancia, peleemos por un mundo en que reine la Razón, en que la ciencia y el progreso conduzcan a la felicidad de todos los hombres.

¡Soldados! ¡En nombre de la democracia... a unirnos todos ya!

Creo que es mucho mejor cuando la cámara es solo testigo y son los protagonistas lo que hablan, esto es, el documental.

...Hay una innegable: a la película le faltan muchas cosas. (...) Decantar todo lo que recopilamos fue durísimo, sobre todo porque queríamos quedarnos con las cuestiones que tenían mayor vigencia.

Raymundo Gleyzer

Con sus limitaciones, la película tuvo peso, tuvo significación...

Humberto Ríos

-Sobre el film: "México, una revolución congelada"-

...Lo importante que yo recuerdo del grupo de Buenos Aires [del Cine de la Base] es que no todos eran militantes de PRT. Era gente que simpatizaba globalmente con lo que estaba pasando pero nada tenía que ver con la organización política. Simpatizaban con Cine de La Base y la posibilidad de proyectar películas que se filmaban, con este fenómeno de documentar la realidad ...

Nerio Barbieris

...La idea, que había sido de Raymundo, era ver cómo podíamos tener un funcionamiento orgánico, crear una red de Cine de la Base. Porque en el interior había muchos menos recursos de los que había acá, lo que hacían por la militancia y por el amor al cine...

Álvaro Melián

...Me aterroriza cuando dicen: "Eh, lo que pasa es que vos estás en los '70". No me aterroriza el "estar en los '70" sino porque decir eso implica el decir también yo, en cambio por encima de eso". Los pobres siguen siendo pobres y el hambre existe, pero ahora resulta que ya todos lo sabemos y que además está pasado de moda. (...) Me aterroriza ese mundo posmoderno, ese mundo light, en donde todos los días cualquiera te puede meter el dedo en el culo y tenés que ponerte contento, porque es light...

Humberto Ríos

...Pero el fenómeno ético de desafiar, hasta con la muerte, para poder cambiar una realidad que es una mierda, es un hecho de la Humanidad y no para nunca. Yo reinvindico eso.

...La sola posibilidad de dejar ese agujero abierto, es aterradora.

Nerio Barbieris

El Cine Quema - Raymundo Gleyzer -

Fragmentos

Hace tiempo que no subo nada, de hecho es un blog bastante pasivo, por motivos diversos que no vale la pena mencionar. Hace un tiempo decidi hacerlo activo... en ese preciso momento comenzaron los parciales, grabaciones y demases presentaciones, en efecto al blog continuó pasivo. Esperemos (y creo una vez más que al mencionar las cosas en voz alta éstas se vuelven reales) que de ahora en más (o por lo menos hasta próximos parciales) este sea un blog más activo. No tengo una declaración sobre la mera existencia de este blog, solo puedo decir que serán cosas que quiero que circulen por Internet. Es inútil negar las posibilidades de Internet, las miles de millones de puertas, ojos y oídos que navegan día a día.
Contaré entonces, historias o mejor dicho subiré cosas que me parece deben estar en Internet, sean estos fragmentos del documental que estamos llevando a cabo, o sobre textos (por lo menos fragmentosque a mi entender sería interesante que fueran leídos).
Hablando sobre el Documental, trata sobre El Corralón de Villas (Floresta), en Capital Federal, Buenos Aires, Argentina. Corralón, lugar donde se "administra" la basura, hoy día no sigue funcionando como tal, porque fue recuperado por la Asamblea del Barrio de Floresta y sus vecinos. Hoy está afectado a una escuela secundaria(que en realidad serán dos) y a una plaza pública, y además (según tengo entendido) seguirá siendo un foco cultural en aumento. (desde un grupo de antropólogos y arqueólogos, pasando por un grupo de teatro,clases de circo, de sikus, hasta un grupo de muralistas que se junta de vez en cuandoa pintarrajear las paredes y si no los carteles de licitación).

Este Corralón es un lugar fascinante, tan grande, anacrónico y a la vez tan contemporáneo. Sus estructuras (muy pocas) todavía guardan vestigios de la casa que fue en un momento y por el otro lado la construcción adusta que llevó la instalación de las empresas encargadas de la recolección de basura en la ciudad.
El Corralón guarda muchas historias que deben ser contadas, (y van a serlo) y un identidad un tanto utópica hoy día con la destrucción de los barrios (incluyendo a Floresta, que próximamente se llamará: industria textil Floresta). Una identidad necesaria, para complementar el desarraigo natural que veo día a día, respecto de una historia, de una familia (y no digo la biológica), de uno mismo.Y ojo, que no reniego ni un poco de mi época, porque soy parte de ese desarraigo y de esta era, de este barrio y de este Corralón.

Muchas veces es difícil ubicarse en un tiempo y en un espacio, paraciera ser uno un flujo continuo que pasa día a día sin parar, ni pararse, viviendo entre luces, mensajes de texto, llamados de teléfono y películas maravillosas, pero sólo unas pocas veces (de esas veces que se alinean los planetas, o que Vic levanta el teléfono, o que yo me callo), uno para en la calle, y puede mirar un hermoso atardecer, más no sea subiendo unas escaleras interminables a toda velocidad porque encima llega tarde, ó entre los edificios, y la gracia de algún que otro arquitecto que deja pasar un poco de cielo a la parte más céntrica de la capital.
Es difícil definirse, de hecho estoy casi casi convencida, me faltan terminar con algunos cálculos que uno no debe definirse para nada (mediante esto no digo ser un gris, sino me refiero a otro tipo de definición, del tipo me gusta el café negro con 200 cucharadas de azúcar, o sólo los ravioles con ketchup, o cosas igualmente lógicas, como que quiere ser uno en la vida).Como diría una persona que me leyó el alma sin mapas, ni tesoro lo importante es tomar una decisión sobre algo, cualquiera esta sea, lo que importa es ser firme en la misma, y no echarse atrás, seguirla hasta el fin de sus propias consecuencias. Ahora que releo, esto utimo presenta un poco de contradicción y ambiguedad pero a decir verdad este es el punto en el que estoy, días más adelante (aunque creo serán meses)lo releeré y no será ambiguo, dirá o una cosa o la otra... por ahora, esto es todo lo que tengo para mi primer cuasi-manifiesto bloguense.

Fellini 8 1/2

Fragmento final a Luisa

(...) ¿Qué es esta felicidad súbita que me hace temblar dándome fuerza y vida?

Perdónenme, dulces criaturas. No lo había entendido. No lo sabía. Es tan natural aceptarlas, amarlas. Y tan simple. Luisa, me siento liberado. Todo me parece bueno, todo tiene sentido. Todo es verdad. Me gustaría poder explicarlo. Pero no sé como. Ahora todo vuelve a ser como al principio, todo es confuso. Pero esta confusión soy yo. Como soy, no como querría ser y ya no tengo miedo.

Decir la verdad, lo que no sé, lo que busco y aún no encontré. Sólo así me siento vivo.

No puedo mirar a tus ojos fieles sin sentir vergüenza. La vida es una fiesta. Vivámosla juntos. (...)

Muriendo por vivir

Algunos ven la distorsión como belleza

y sus cabezas nohan sabido proteger

ahora dicen que hay humor en la tristeza

yo me pregunto si reirán cuando no esté.

¿Por qué luchar por vivir si vivo para luchar?

¿Por qué me esfuerzo por ver cuadno no hay nada ante mí?

¿Por qué es que trato de dar si nadie me da lugar?

¿Por qué morir por vivir si vivo para morir?

Que los valores son apenas subjetivos

han repetido tantas veces por ahí

y así es que viven, luchan, matan sin objetivo

vivos de muertos es difícil distinguir.

¿Por qué luchar por vivir si vivo para luchar?
¿Por qué me esfuerzo por ver cuadno no hay nada ante mí?
¿Por qué es uqe trato de dar si nadie me da lugar?
¿Por qué morir por vivir si vivo para morir?

Mis palabras ya enredé con confusiones

así que espero que me entiendas al hablar

yo solía gastar mi vida en ilusiones

hoy lo real podrá mis sueños realizar.

Y lucharé por vivir hasta no haber por qué luchar

e iré tratando de ver hasta que perciba el fin

yo estoy tratando de dar, te ruego, dame un lugar

por eso muero por vivir hasta estar listo a morir.

Dying to live

Edgar Winter

(versión castellana: Pedro Aznar)

Edificio Kavanagh

Dicen que fue hecho para destruir un amor. Como Montescos y Capuletos -pero más prácticos-. La familia Anchorena y la familia Kavanagh permanecían enemistadas. Cuentan que hubo un muchacho que olvidándose de la sentencia se enamoró y pretendió a una Kavanagh. Es una obviedad decir que el romance nunca se concretó. Pero allí no termina la historia. Mejor dicho, ahí comienza una historia, la del Kavanagh.


En la década del 20, los Anchorena, que vivían en el que hoy es el palacio San Martín, habían mandado a construir la Basílica del Santísimo Sacramento (en la calle San Martín al 1000) para qeu sirviera, en el futuro de sepulcro familiar. Diez años después ocurrió lo que nunca debió pasar: un joven Anchorena y una joven Kavanagh se enamoraron. Las identidades permanecen ocultas, la historia fue guardada con recelo por las familias que no podían permitir la trascedencia social de semejante incidente. Sin embargo en la ciudad quedaron huellas, y estas hablaron.


Los jóvenes no hallaban manera de verse a escondidas, porque en aquellos tiempos las mujeres andaban acompañadas a todas horas. Sólo se encontraban en las grandes fiestas. Fue allí donde Corina Kavanagh descubrió el romance. Esta joven mujer (de la que se desconoce el parentesco con la involucrada) llevaba años amando en silencio al mismo hombre Anchorena. Nunca lo había mannifestado, consciente de la imposibilidad; pero ahí, frente a sus ojos, su amor se animaba al desafío más absoluto, con otra. Peor aún fue el día en que el joven enfrentó a sus padres para decirles que iba a pedir la maño de su amada. La familia lo rechazó, lo prohibió, lo sentenció y lo borró oara siempre, como si jamás se hubiera hablado de aquel asunto.


La indignación, el despecho, la envidia tal vez, la impotencia, se le metieron en el cuerpo a Corina. Fue así que planeó una venganza contra el muchacho, que no la había amado y que, además, ignoraba los sentimientos de ella. Tras ese afán, en 1934, mandó a levantar el rascacielos con la única intención de impedirles a los Anchorena la visión de su capilla desde su palacio. Para la empresa tuvo que vender sus estancias. Peo valió la pena: el edificio, aún hoy, cumple con el objetivo.


El Kavanagh está en el barrio de Retiro (Florida 1065), frente a la Plaza San Martín, en la ciudad de Buenos Aires. Se trata de una torre escalonada de hormigón armado de 120 metros de altura, 33 pisos y 105 viviendas, con subsuelos y azoteas, cinco escaleras, doce ascensores, síntoma de la época signada por la industrialización, la inmigración, el fascismo y las vanguardias. Fue construido en tiempo récord, ya que en 1936, catorce meses después de comenzada la obra, tuvo a lugar la inaguración.


Corina no estableció un presupuesto máximo, y se aplicaron los materiales más nobles traídos de todas partes del mundo: los pisos y las puertas se fbricaron con roble de Eslavonia y caoba, los herrajes con aleaciones de metal blanco, avitabdo así exponer a la vista clavos y tornillos de fijación. La obra fue encomendada a Gregorio Sánchez, Gregorio Lagos y Luis María de la Torre, precursores de la arquitectura moderna en la Argentina. Los arquitectos aducen que la propuesta era hacer un edificio "de renta segura": departamentos para alquilar a las familias ricas vinculadas a los negocios agrarios. Nació como el edificio más alto de Latinoamérica y, aunque tuvo la influencia de los rascacielos de Chicago de los años 20, respondió a lo preceptos del Modernismo que la escuela de arquitectura de Buenos Aires mixturó con sus propios toques. Es por eso que muestra un estilo racionalista, de geometrías puras y ausencia de adornos. Exponían sus constructores en un artículo del diario La Nación, el 5 de febrero de 1934: "Muchos son los que han condenado esta nueva tendencia arquitectónica -el 'estilo moderbo', para no decirlo con presición- por su voluntario olvido de las molduras, que parecían ser eternas, y por su desafío a las curvas cclásicas".


El edificio crea una calle posterior que lo separa del Hotel Plaza, y se yergue en escalonamientos sucesivos que corresponden a las máximas alturas permitidas por las reglamentaciones.

Pensado en relación a su funcionalidad, fue provisto de la más alta técnología disponible: sistema de aire acondicionado central, cámaras frigoríficas para alfombras, piscina, gimnasio, y un observatorio astronómico que nunca llegó a habilitarse. Los ascensores fueron ubicados de tal manera que permitieran el acceso individual a los departamentos. El escalonado del edificio dio origen a terrazas y miradores, con lo cual el treinta por ciento de los departamentos tiene jardines propios. En la planta baja se encuentran locales, consultorios, patios, dos accesos y estacionamiento. Los departamentos tienen vestíbulo, office, living, comedor y uno, dos , tres o cuatro dormitorios, con dependencias de servicio.

La edificación obvtuvo numerosas distinciones, como el Premio Municipal de Fachadas y de Casa Colectiva y el Premio de la American Society of Engineening de 1994. En 1999 fue declarado "Monumento Histórico Nacional". En 2004, cuando la fachada fue restaurada, se pudo advertir en el edificio un encanto extra, un degradé que asciende y se va aclarando con la altura: el granito gris oscuro en su base culmina casi blanco en la torre. Este efecto permanecía oculto por el smog y el deterioro producido por el paso del tiempo. La restauración fue coordinada por Marcelo Macadán y dirigida por Bettina Kropf y Nadina Resuman, quienes ya habían intervenido en obras como la del Abasto y el Centro Naval.

Actualmente, el Kavanagh muestra de nuevo sus líneas definidas. Los equipos de aire acondicionado que manchaban las paredes de óxido fueron retirados y reemplazados por splits, alineados al centro de los cerramientos. En el edificio habitan algunas personas de la alta sociedad argentina, personajes conocidos, como, por ejemplo, José Alfredo Martínez de Hoz. Los palieres muestran un lujo anacrónico, atiborrado de estatuas y estatuillas, retratos, pinturas, placas recordatorias.

El Kavanagh forma parte de la mística urbana. se tejen a su alrededor muchas historias, algunas cotidianas e intrascendentes, otras legendarias, como la que cuenta que en el edificio hay fantasmas y que habitan en los sótanos.
En 2004, al tiempo que se restuaraba, la escritora Esther Cross publicó una novela titulada Kavanagh, donde relata las vidas entrecuzadas de vecinos y espectadores, de narradores y observadores que bien pudieron existir, o no, pero que siempre, y sin duda, dan la pauta de lo que despierta el monumento.
Vista desde el piso catorce, la Plaza San Martín pierde el gris rutinario para ganar glamour: las personas se perciben como pequeñas pinceladas que trancurren y mutan mágicamente, como en un cuadro de Dalí, confundiéndose con los árboles y los autos... Corina Kavanagh había reservado para ella este piso. Es el único que ocupa la planta entera; tiene 700 metros cuadrados, una terraza amplia en el frente y dos jardines laterales. En 1948 lo alquiló a la familia del banquero Henry Roberts, quien aún lo ocupa.
El edificio permanece een la ciudad que cambia y que lo incluye como un privilegio. Dice el presidente de la junta de Estudios Históricos del Buen Ayre, Eduardo Lazzari: "Incluso, si alguien quiere mirar de frente la actual basílica del Santísimo Sacramento, debe pararse en el pasaje 'Corina Kavanagh'".

de Quîd (la revista de Yenny y El Ateneo)
n° 11 Agosto y Septiembre de 2007

(…)Nunca usaban luces y esto les daba una gran ventaja, de manera que tenían movilidad y podían ir a cualquier parte. ¿Cómo se ve tan bien sin luces? Usaron una película sensible y la apertura estaba siempre al máximo.
Llevo cinco meses editar la película. Cortó con escenas y las mantuvo separadas hasta que tuvo 25, quizá 30 escenas. Entonces la armó. Alternando el orden.

(Sobre La Ville Louvre – La ciudad Louvre)

Él hace una distinción importante entre cine y televisión, y aclara que el documental es a menudo una forma televisiva que tiene sus orígenes en el periodismo. De manera que tiene que ser ‘acerca de algo’. El cine es más complejo, porque se puede trascender el tema. La película se transforma en algo más ‘complejo, una metáfora, o un poema, o una filosofía’. Así se vuelve más cinematográfica.
Filmar lo invisible era algo que tendría que intentar.

(Sobre La moindre des choses – Cada pequeña cosa)

Posee un estilo observacional al filmar y la ausencia de artificios en el trabajo de cámara y en la edición. Las escenas suelen ser largas y hay pocos comentarios editoriales. Philibert, fiel a las formas, no fogonea la emoción ni le dice qué pensar al espectador.
No prepara nada, pero a veces puede, en sus propias palabras, ‘provocar algo’.
Philibert no espera que ignoren la cámara o que lo ignoren a él, y a menudo interviene directamente formulando alguna pregunta o, en ocasiones respondiendo una que le hacen a él.
Charlamos del argumento tan difundido de que la tecnología digital sería a menudo la responsable de la indecisión demostrada por muchos documentalistas por estos días, argumento con el cuál yo estoy en profundo desacuerdo. Al filmar en video digital, se dice, los cineastas sin disciplina con frecuencia filman demasiado. Al editar, se ponen indecisos porque pueden cambiar de idea tantas veces como lo deseen sin arruinar el material original. Entonces, dice el argumento, la tecnología alienta la indecisión. Le pregunté si no pensaba que a menudo se culpaba a la tecnología por la incapacidad de cada cineasta de tomar decisiones. ‘Sí, estoy totalmente de acuerdo’, responde. Entonces, como hablando en mayúscula, sentencia: ‘LA TECNOLOGÍA NO TIENE LA CULPA’

(Sobre Etre et Avoir – Ser y tener)

Fragmentos de: Nicolas Philibert, sensibilidad francesa

"El documental en la era digital"

Libro editado por el BAFICI en el 2007

Todo camino puede andar

Todo puede andar...

Con esta sangre alrededor

no sé que puedo yo mirar

la sangre ríe idiota

como esta canción

¿ante qué?

Ensucien sus manos como siempre

Relojes se pudren en sus mentes ya

y en el mar naufragó

una balsa que nunca zarpó

mar aquí, mar allá

En un momento vas a ver

que ya es la hora de volver

pero trayendo a casa todo aquél fulgor

¿y para quién?

Las almas repudian todo encierro

las cruces dejaron de llover

sube al taxi, nena

los hombres te miran

te quieren tomar

rojo el ramo, nena
las flores se caen,

tienes que parar.

Ví las sonrisas muriendo en el carrousell

Vi tantos monos, nidos, platos decafé

platos de café, ah

Guarda el hilo, nena

guarden bien tus manos

esta libertad

ya no poses, nena

todo eso es en vano

como no dormir

Aunque me fuercen yo nunca voy a decir

que todo tiempo por pasado fue mejor

mañana es mejor

Aquellas sombras del camino azul

¿dónde están?

yo las comparo con cipreses que ví

sólo en sueños

y las muñecas tan sangrantes

están de llorar

y te amo tanto que no puedo

despertarme sin amar

y te amo tanto que no puedo

despertarme sin amar

¡No! nunca la abandones

¡No! puentes amarillos

Mira el pájaro, se muere en su jaula

¡No! nunca la abandones

Puentes amarillos, se muere en su jaula

Mira el pájaro, puentes amarillos

Hoy te amo ya

y ya es mañana

Mañana

Mañana

Mañana

Luis Alberto Spinetta

"Cantata sobre puentes amarillos"

Artaud

1. Mirar la luna de queso
2. Un caracol bajo la lluvia en pleno microcentro
3. La bruma al amanecer en Felicaria y Estudiantes
4. El atardecer en el Paraná
5. El Delta y todo lo que eso significa
6. Miles Davis y su kind of blue
7. Correr una botella de vidrio partida en 9 de Julio y Corrientes
8. Aunque los números son infinitos, no alcanzan para enumerar los momentos.

¿Por qué cierto grado de pasividad no se puede aceptar como filosofía de vida? ¿Por qué esa forma es un desperdicio en la "¿sociedad?" de hoy? ¿Por qué decirle que está bien o mal, si es una elección, o es que acaso se puede juzgar una desición y no me he enterado?.

Preguntas de una tarde de otoño, surgidas a partir de algunos cuestionamientos sobre todo esto. La felicidad absoluta (o sin ir TAN lejos) o parcial puede venir de ver a otro ser feliz, eso es lo que digo yo. Que más felicidad el hecho de una sonrisa (con 'dientes', por supuesto), una verdadera sonrisa de pura felicidad momentánea, una felicidad que brilla en los ojos de cualquiera. No se pide que esa sonrisa sea provocada por uno, si no que esté y uno pueda verla.

No es utopía. Pedir algo no sólo es irrealizable, sino inútil a mi parecer. Pedir cosas pequeñitas e ir cumpliéndolas día a día. Pero sólo aquellas cositas que involucran al 'resto', esas cositas que uno como ciudadano de una cirta sociedad debe o quiere hacer. Porque siempre cuando se piensa sobre uno mismo pide más, aunque trate de poner prioridades y no se lo crea del todo. Tratar que unos monstruos no nos afecten todo el tiempo, esquivarlos no es cobardía, es ganas de vivir, ganas de poder luchar, no por uno, no vencer a lo que te destruye poco a poco, si no bloquearlo e intentar estar por alguien más que lo necesite, de verdad.

Encontrarse en los ojos de alguien más, aunque sea sólo a través de imágenes, implica 'estar' ahí y si uno está 'ahí' significa que uno no está ensimismado en un problema, lo que a su vez implica un pequeño triunfo sobre el "mal".

Los grandes sueños implican tiempo, concentración y visión. No tengo nada de eso. El tiempo es ahora (...forever is our today...). Concentración, poca. Visión, para nada (por eso adoro y elijo montaje). Pero por el contrario tengo una extremada fuerza de voluntad, ganas (muchas ganas), mucha perseverancia, y algún que otro gramo de esperanza. La voluntad para hacer de cada día, no horas, sino momentos. Ganas para intentar día tras día lograr aquello que uno se propone. Perseverancia para seguir aunque el monstruo ronde cerca o nadie responda... Algún gramo de esperanza, un poco estúpido, que te hace poner un pie delante del otro todo el tiempo, algo que se deja ver.

Uno no es ningún tipo de mártir, ni nadie especial, sólo alguien que se siente o 'sienta' aplacado en una tarde de otoño, que revisa notas anteriores en algún cuaderno maltrecho ya y que entre sus hojas encuentra fragmentos de "La Resistencia" de E. Sábato. Fragmentos que uno transcribe por puro aburrimiento, o simplemente porque no puede ir con diecicho millones de libros encima, por el mundo, imagínese por una calle en Buenos Aires.

Tenía ganas de transcribirlos, no tienen mucha conexión ya que están completamente fuera de contexto, pero son palabras para leer en alguna otra tarde de otoño...

A. IGLESIAS (15/05/2007)

...¡Cuánto más podría el hombre llegar al encuantro con el otro hombre, el supremo bien, si nos acercáramos los unos a los otros como necesitados que somos, en lugar de figurarnos fuertes! Si dejáramos de mostrarnos autosuficientes y nos atreviéramo a reconocer la gran necesidad del otro que tenemos para seguir viviendo, como muertos de sed que somos de verdad...

...Como ya lo he afirmado, el ser humano no podría sobrevivir sin héroes, santos y mártires poruqe el amor, como el verdadero acto creador, es siempre la victoria sobre el mal. "Lo humano del hombre es desvivirse por el otro hombre" (E. Levins)...

... Asistimos a un quiebre total... El mundo cruje y amenaza con derrumbarse...

...Valores supremos. Por la responsabilidad de ser hombres. Esto nunca ha de suceder. El 'sálvese quien pueda' no sólo es inmoral, si no que tampoco alcanza...

...Muchos no sólo dejan de buscar la libertad si no que hasta le temen...

... Como dijo Camus 'la libertad no está hecha de privilegios, si no que está hecha sobre todo de deberes'...

... y lo sigue siendo...

... Por el gozo intenso que entraña compartir el destino...

... Una especie de reconciliación cósmica con el universo de esa raza de frágiles, inquietas y anhelantes criaturas que son los seres humanos. Los animales no lo necesitan: les basta vivir...

...Nadie puede contra un hombre que baila en la miseria.

La Resistencia

Ernesto Sábato